Mardi 02 juillet
Le Fema, c’est le festival favori des jeunes retraités. Tous les jours, j’assiste à des échanges au sujet des difficultés rencontrées à introduire les capsules dans les machines à café des hôtels ou de celles de réserver dans les musées à partir de son smartphone. A quoi reconnait-on un retraité ? A son étui de portable.
A La Rochelle, l’étui est plutôt en cuir.
Emballé par Les rendez-vous d’Anna, je continue le parcours Chantal Akerman avec Letters Home. Appréhension quand je comprends qu’il s’agit de théâtre filmé. Mais soulagement immédiat quand je découvre que cette adaptation de la correspondance de Sylvia Plath avec sa mère est interprétée par Delphine Seyrig et sa nièce, Coralie. C’est même un tour de force incroyable, puisque l’exercice ne tourne jamais au monologue, mais est, au contraire, incroyable vivant.
De toute façon, Delphine Seyrig pourrait réciter l’annuaire que je trouverais ça passionnant.
J’ai oublié à Paris mon badge Fabienne Tabard.
J’enchaine avec News From Home. Dix ans avant Letters Home, lors de son exil new-yorkais, Chantal Akerman récitait les lettres que lui envoyait sa mère sur des longs plans séquences tournés dans la ville. L’exercice est formellement très beau, mais la correspondance (contrairement à celle de Sylvia Plath) n’a pas beaucoup d’intérêt en soi. La réalisatrice est la première à s’en rendre compte, puisqu’elle fait souvent disparaitre sa voix au mixage sous le brouhaha urbain.
A 16h, Françoise Fabian consacre une heure au public du festival. Aidée par Gérard Lefort, elle se souvient : de l’Algérie, où elle est née, de son père, qui lui a appris à aimer la littérature, du tournage épique d’Out One de Jacques Rivette, du rôle que Jacques Demy lui a proposé dans Peau d’Ane, et qu’elle a dû refuser parce qu’elle jouait au théâtre au même moment …
Au moment de parler de Marcel Bozzuffi, qui a partagé sa vie, elle est prise d’émotion.
Pour assister à la rencontre avec Françoise Fabian, j’ai dû faire une croix sur l’avant-première du Roman de Jim, des frères Larrieu, programmée à la même heure.
Pas d’évidence pour la séance de 17h30. Je n’ai pas réussi à obtenir une contremarque pour Le Voleur de lumière de Aktan Arym Kubat. Et j’ai revu La Prisonnière du désert il y a moins d’un mois.
Sur le port, une femme me fait le plus beau compliment qu’on m’ait jamais adressé : “J’ai beaucoup aimé votre film.”
Mercredi 03 juillet
Il y aurait une enquête passionnante à réaliser sur ceux qui s’assoient systématiquement au premier rang. Avec un témoignage de leur ophtalmo.
Un film dont j’ignore tout : Le Royaume, de Julien Colonna. Entièrement tourné en Corse, avec des acteurs non professionnels. Je frémis en voyant le logo de Netflix parmi les co-producteurs du film. Mais c’est une réussite absolue. A la fois thriller palpitant sur les règlements de compte au sein du crime organisé et anatomie d’une relation père/fille au pays du secret.
La productrice du film invite les spectateurs à partager leurs impressions avec elle au sortir de la séance. Malheureusement, à l’heure dite, elle est sans arrêt pendue au téléphone.
Sortie en salles le 13 novembre.
Pendant le déjeuner, je soutiens à Rodolphe que je vais voir cet après-midi mon premier James Dean : La Fièvre dans le sang.
Tout le long du film, je me demande à quel moment James Dean va finir par arriver. Avant de finir par me rendre à l’évidence : c’est Warren Beatty la vedette masculine, pas James Dean. J’ai confondu avec La Fureur de vivre.
Je crois que je préfère “La fièvre dans le sang “ d’Alain Chamfort à celle d’Elia Kazan.
Je profite d’un temps mort pour visiter une librairie d’occasion, où je mets la main sur plusieurs catalogues d’éditions précédentes du Fema. La libraire m’indique qu’elle n’a jamais raté une édition du festival et qu’elle a déjà vu, tout en travaillant, 10 films depuis vendredi dernier. J’essaie d’échanger des impressions avec elle, mais je constate qu’elle est moins intéressée par m’écouter que par mobiliser la parole.
A 18 heures m’attend un garçon que je n’ai pas vu depuis longtemps. Quand nous étions ensemble au lycée, Charles confectionnait des fiches sur les films qu’il voyait et je lui avais emboité le pas. J’ai encore le cahier Clairefontaine que je tenais à l’époque. Avis hâtifs et rédaction laborieuse : c’est à mourir de honte. Mais ce carnet contient les dernières traces de mon écriture en minuscules, aujourd’hui disparue.
Quand Charles me confie qu’il écoute encore les cassettes audio que je lui enregistrais, j’ai le souffle coupé.
Jeudi 04 juillet
Une festivalière :
- A Cannes, on faisait grave moins la queue.
Deux hommes à vélo :
- Mais pourquoi font-ils tous la queue ?
- Pour le cinéma.
- S’ils n’ont rien de mieux à faire…
Après Grand Tour, Black Dog est une autre claque. Tourné en partie dans le désert de Gobi, il offre des visions d’apocalypse : des étendues sans fin et des centres-villes désertés, hantés par des chiens errants. C’est le premier film que je vois de Guan Hu, présenté comme “un des pionniers de la sixième génération des réalisateurs chinois”.
J’ai l’impression que j’ai au moins cinq générations de retard.
Sortie en salles le 22 janvier 2025.
Faute de m’être levé suffisamment tôt pour décrocher une contremarque pour l’avant-première de Septembre sans attendre, je redonne sa chance à Nathalie Wood avec Propriété interdite de Sydney Pollack. Dans lequel l’actrice joue un rôle diamétralement opposé à celui qu’elle tient dans La Fièvre dans le sang. Le face à face avec Robert Redfort est plus palpitant que celui d’avec Warren Beatty. Et, en arrière plan, un Charles Bronson qui ne déçoit jamais : il parle peu mais il cogne.
Langue étrangère est un film qui survole tous les sujets de société du moment : harcèlement, sexualité à l’adolescence, black blocks… Le cahier des charges est complet. Mais la réalisatrice est arrivée à trouver la distance nécessaire et à dénicher deux jeunes actrices épatantes. Le fait que j’ai fait allemand première langue m’a certainement dès le départ donné un a priori positif.
Sortie en salles le 11 septembre.
Une heure avant le début de la projection des Graines du figuier sauvage, la file d’attente partant du hall de la Coursive court déjà le long du port de La Rochelle. Depassera t-elle celle qui précédait Anatomie d’une chute l’an dernier ?
Emotion avec l’apparition du réalisateur Mohammad Rasoulof sur le plateau de la Coursive. Condamné à huit ans de prison et à 50 coups de fouet par la république islamique, il a réussi à quitter l’Iran clandestinement, comme trois des actrices du film. Deux comédiens sont par contre emprisonnés.
Les Graines du figuier sauvage, prix spécial du jury à Cannes, raconte la désintégration d’une cellule familiale face à un secret bien gardé. Les spectateurs de la Coursive sont sous tension : derrière moi, je surprends des chuchotements angoissés. La parole comme un refuge face à l’insoutenable.
C’est une grenade lancée contre le régime des mollahs.
Sortie en salles le 18 septembre.
(A suivre)